Mardi 7 juin 2005
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Je vais vous parler d'un groupe de hard rock des années 70; BLUE OYSTER CULT.
Bien que ce groupe soit l'un des tout meilleur du genre, il est infiniment moins connu,
du moins en france que les incontournables BLACK SABBATH, DEEP PURPLE et
autres LED ZEPPELIN.C'est vraiment dommage car c'est sans doute l'un des groupes
les plus originaux et fascinants des seventies.
Formé en 1967 dans la banlieue de New York, par le guitariste Donald Roeser,
ce groupe est toujours apparu comme une sorte de secte pratiquant une musique
a la fois esthetique et extrement violente, dans le fond comme dans la forme.
En effet, ce groupe, pourtant constitué de Juifs, a toujours dangereusement joué
avec la symbolique du IIIeme reich et une mystique sombre, glacé et cynique
(mais je vous rassure, ce ne tout sauf des nazis !).
Dans ses meilleurs disques, chaque morceau se découpe comme une architecture
arctique, et le Cult y livre une planéte gelée aux hordes sans passion d'une violence
futuriste.
Explosantes-fixes en noir et blanc, ces disques transforment le hard rock en une
célébration calculatrice de l'hysterie et du carnage. Le heavy metal cesse d'étre bon enfant et gratuit, il devient un discours logique, une stratégie, le support d'une doctrine.
Celle-ci regroupe les principales hantises de Sandy Pearlman,le parolier du Cult :
trouver la candeur dans le vice comme un Rimbaud, faire de la destruction un art en
suivant les preceptes nihilistes du dadaisme, operer la mutation par le Mal à l'image des cauchemars de Lovecraft, conquérir un pouvoir utilisant les médias pour répandre une ideologie mystique.
Toute cette noirceur et cette violence explique sans doute que malgré la qualité de ses disques, BLUE OYSTER CULT n'ai jamais atteint la popularité de ses rivaux.
Cependant c'est une influence importante pour de nombreux groupes, meme si
aucun n'a repris exactement son style inimitable.
Si vous aimez les guitares electriques style 70's, le Live "On your feet or
on your knees" est fait pour vous, puisque dans certains passages, on entends
jusqu'a CINQ grattes à la fois,ca arrache !
Sans doute l'un des plus grand live des 70's avec le "Live At Leeds" des Who...
Au niveau des disques à acheter, je vous recommande en particulier:
- TYRANNY AND MUTATION (1973)
- SECRET TREATIES (1974)
- ON YOUR FEET OR ON YOUR KNEES (LIVE 1976)
Et dans une moindre mesure:
- AGENTS OF FORTUNE (1975)
- CULTOSAURUS ERECTUS (1980)
(Article en partie repris de l'excellente biographie de Hervé Picard dans le livre "The Hard Rock")
Lundi 6 juin 2005
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Pour bien des gens, l'allemagne n'est pas le meilleur pays pour la musique...Souvent on
ne retient que Wagner , ou plus prés de nous, les slows de Scorpions ou les
pachydermiques Ramnstein...
Pourtant dans les années 70, une scéne passionante emergea en Allemagne, souvent
orienté vers la musique éléctronique (KRAFTWERK) ou planante
(TANGERINE DREAM).
Il n'y avait guere de "vrai rock" mais plusieurs groupes passionants en ont fait, meme
si le rock en question est experimentale et cérébral, plutot que "séverement burné"
comme le rock anglais ou americain de l'epoque.
Les chefs de file de ce "space-rock" (Krautrock dans la langue de Wagner) etaient:
CAN, AMON DUUL II, FAUST et NEU!
CAN reste aujourd'hui le plus accessible et celui dont l'influence est la plus grande.
Elle est trés perceptible par exemple dans les trois derniers album de Radiohead.
Formé par des éléves du grand compositeur Stockhausen , ce groupe est l'un des plus inventif et des plus originaux qui soit, et par la méme est totalement inclassable.
Les musiciens:
- Holger Czukay: basse
- Michel Karoli: guitare
- Jaki Liebezeit: batterie
- Irmin Schmidt: claviers
- Malcom mooney: chanteur (jusqu'en 70)
- Damo Suzuki: chanteur (70-73)
Les albums:
- Monster Movie (1969) - le premier album, surtout remarquable pour la longue transe
"You Doo Right" (20 minutes) - Ma note: 13 sur 20.
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- "Delay 1968" (1969) - Dans la meme veine que "Monster Movie", il s'agit d'inedits
datant des méme sessions, mais il contient deux classiques du groupe: "Little Star Of Bethlehem" (sorte de Rap psychédélique trés en avance sur son temps), et "The Thief"
(reprise sur scéne par Radiohead) - Ma note: 14 sur 20.
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- "Soundtracks" (1970) - Comme son nom l'indique il s'agit d'une compilation des
musiques de CAN pour le cinema. Bien qu'un peu héteroclite, on y trouve
nombre d'excellents morceaux comme le superbe "She Brings The Rain" et le
furieux "Mother Sky".
C'est aussi le premier album ou figure le chanteur japonais Damo Suzuki, un vrai
fou qui fera beaucoup pour la renommée du groupe ! - Ma note: 14 sur 20.
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- "Tago Mago" (1971) - Souvent considéré comme le sommet du groupe ce double
album (en vynile) est effectivement bien plus abouti et innovant que ses predecesseurs.
Mais si les 4 premiers titres sont geniaux, la suite, totalement experimentale et
déjanté, est dure d'accés aujourd'hui.
A posseder absolument pour les bijoux que sont "Oh Yeah" (et sa rythmique
quasi techno) et "Halleluhwah" (qui demontre qu'on peut faire une musique
novatrice ET jouissive) - Ma note: 16 sur 20.
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- "Ege Bamyasi" (1972) - Plus simple et plus accessible que le précedent, mais
toujours aussi "different" ! Beaucoup d'humour egalement sur ce disque avec
des petites merveilles comme "I'm So Green" et "Vitamin C" et des morceaux
qui inventent le trip hop avec 20 ans d'avance. - Ma note: 15 sur 20.
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- "Future Days" (1973) - Sans doute le disque le plus fluide, beau et planant de CAN.
C'est en quelque sorte l'equivalent du "Meddle" de Pink Floyd, un disque à la fois
aquatique et aerien.Avec le morceau de bravoure (20 minutes) "Bel Air"
Hélas c'est aussi le dernier disque avec Damo Suzuki, remplacé au chant dés
l'album suivant par le guitariste Michael Karoli . - Ma note: 16 sur 20.
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- "Soon Over Babaluma" (1974) - Reussisant l'exploit de concilier la beautée planante
de "Future Days" avec l"audace de "Tago Mago", c'est à mon avis le meilleur
album de CAN: rien a jeter sur ce disque tellement en avance qu'il parait plus moderne
que bien des disques de trip-hop ou d'electro de ces 10 dernieres années.
Ma note: 17 sur 20.
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- "Unlimited Edition" (1975) - Collection d'inedits allant de 1968 à 1974.
A déconseiller au débutant, car il y a vraiment de tout sur ce disque, du rock (presque)
classique aux collages sonores les plus surrealistes ("Cutaway"), en passant par des
jazz trempés dans l'acide et des morceaux "World Music" montrant l'interet croissant
de CAN à cette epoque pour les musiques ethniques.On y trouve aussi deux moments
de pure magie dans le style "Future Days": "Gomorrha" et surtout "Ibis".
Interressant mais parfois bien déroutant. - Ma note: 14 sur 20.
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- "Landed" (1975) - Un album bien plus faible que les précedents, et qui souffre
du manque d'un fil conducteur. Il reserve cependant quelques trés bons moments avec
des "chansons pop psyché" qui sont un peu la suite de celles de "Ege Bamyasi".
Ma note: 13 sur 20.
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- "Flow Motion" (1976) - CAN reprends du poil de la béte avec cet album à
la fois homogéne et varié, du pré-Talking Heads "I Want More" (leur seul Hit)
au reggae parodique de "Laugh Till You Cry, Live Till You Die", en passant
par le splendide et planant "Cascade Waltz". - Ma note: 15 sur 20.
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- "Saw Delight" (1977) - Cet album sent un peu la fatigue. Pour la premiere fois, on
sent que le groupe se repéte et perds sa cohesion... L'album n'est pas désagreable
mais on attendais plus de CAN ! C'est d'ailleurs peu aprés ce disque que le
groupe se sépare ... Ma note: 12 sur 20.
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Et aussi:
- "Radio Waves" - Live, inédits et versions differentes. A posséder absolument
pour le dantesque et incroyable "Up The Bakerloo", un morceau live de
TRENTE CINQ MINUTES, jamais ennuyeux grace à la prestation
exceptionnelle de Damo Suzuki et à l'inventivité permanente des musiciens.
Le reste n'est pas mal non plus...
Ma note: 14 sur 20.
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- "Can Live - Music live 71-77" - CAN etait avant tout un groupe de scéne
et ce double CD le démontre brillament, avec des versions en publics
de quelques classiques, bien plus péchu que les versions studio et surtout des
improvisations débridés et passionnantes.
Bref un trés grand live, mais attention, c'est pas toujours facile à ecouter lol
Ma note: 16 sur 20.
Voila voila !
A bientot pour d'autres articles :)
Par Jack The Ripper
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Publié dans : Musique (articles par Jack the ripper)
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Dimanche 5 juin 2005
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Par Jack The Ripper
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Publié dans : Musique (articles par Jack the ripper)
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Samedi 4 juin 2005
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IN THE COURT OF THE CRIMSON KING - King Crimson 1969
Je vais vous parler d'un style musical un peu oublié de nos jours; LE ROCK PROGRESSIF !
Qu'est ce que c'est que cet animal la ??? me direz vous.
Et bien c'est un style qui puise ses influences tout autant dans le Rock que
la musique classique et le jazz.
Ce mouvement est apparu a la fin des années 60 et a vecu son age d'or
entre 1970 et 1976, avant d'etre balayé par le PUNK.
Souvent, les morceaux de Rock progressif sont trés longs, compliqués, avec de
nombreuses parties et changements de rythmes. Surtout, ils echappent en général a la structure classique du couplet / refrain.
Au niveau des instruments, on note l'importance des claviers et surtout le coté
"virtuose" des musiciens.
Les groupes les plus illustres de ce mouvement sont:
- KING CRIMSON - Le plus sombre et le plus violent, c'est egalement mon groupe préféré... Albums cruciaux; "In the court of the crimson king" - "Red" - "Discipline"
- PINK FLOYD - Le fondateur réel du mouvement, bien que ne se limitant pas a
ce style. Albums cruciaux; "The piper at the gates of dawn" - "Meddle" -
"Animals" - "The Wall"
- GENESIS - Surtout la premiere epoque avec le génial PETER GABRIEL.Albums cruciaux: "Foxtrot" - "Selling England By The Pound" - "Lamb Lies Down On Broadway"
- YES - Grandiose groupe de rock symphonique lyrique et virtuose. Albums cruciaux:
"Yes Album" - "Close to the edge" - "Tales from topographic oceans" - "Relayer"
- JETHRO TULL - Un groupe parti du blues et du folk, avec un genial flutiste.Albums cruciaux: "Aqualung" - "Thick as a brick" - "Passion play" - "Minstrel in the gallery".
- VAN DER GRAAF GENERATOR - Un groupe "romantique" au sens noir du terme
Albums cruciaux; "Pawn Hearts" - "Still life" - "Quiet zone, pleasure dome"
- EMERSON LAKE & PALMER - Un groupe axé sur le clavier du genial Emerson.
Album cruciaux: "Tarkus" - "Trilogy" - "Brain Salad Surgery"
Le style tombe un peu dans l'oubli au moment de l'explosion Punk.
Mais d'autres bons groupes apparaitront durant les années 80 et 90:
- MARILLION - Excellent groupe, en quelque sorte l'heritier de Genesis.
Album cruciaux: "Fugazi" - "Misplaced childhood" - "Brave"
- DREAM THEATER - TOOL - ANGRA - Ces groupes, toujours populaires a l'heure
actuelle, ont intégré des éléments Metal dans leur musique.
- PORCUPINE TREE : peut-etre le plus passionant de cette nouvelle génération.
Steve Wilson, le guitariste/chanteur/leader est un compositeur de talent , fan de
Pink floyd et autre King Crimson, et ça s'entend. C'est aussi un producteur
trés coté.
Et il y en a bien d'autres....
En "marge" du progressif on trouve aussi des artistes "non formatés" tels que CAN, FRANK ZAPPA, CAPTAIN BEEFHEART, SOFT MACHINE...
Je ferais des chroniques plus develloppés de ces groupes bientot :)
Vendredi 3 juin 2005
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LES STOOGES !!!!!!!!!!!!!!!
Eh oui, j'ai enfin ma place pour le concert de IGGY POP & THE STOOGES !!!
(Grace a un copain genereux lol)
Pour ceux qui ne connaitraient pas cette legende du rock, les Stooges est LE groupe qui a tout inventé et posé les bases du PUNK et du METAL.
Premier disque sans nom en 1967, produit par John Cale du Velvet Underground (si je ne m'abuse).Un disque court, depouillé et rageur, a mille lieux du psychedelisme de l'epoque.
Pas mal de classiques du groupe sont dessus, notamment "1969" et le fameux
"I Wanna Be Your Dog".
Le deuxieme, "Funhouse", en 1970 est souvent considéré comme le meilleur. Il est beaucoup plus violent et surtout plus original que le premier album, et incorpore meme des elements de free-jazz. De plus l'enregistrement "en direct live" en studio (methode risqué et rare, mais o combien jouissive) en fait un disque indispensable.
Les Stooges rempilent en 73 avec l'album "Raw Power", le preferé des Punks et des metalleux.Il faut dire que ce skeud en a dans le pantalon ! Surement le plus violent album de cette epoque, a coté Deep Purple c'est du florent pagny lol.
Voila, j'espere que IGGY va assurer Samedi (il a quand meme 58 ans le bougre !)
A la prochaine.
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On me demande si le concert etait bien...
Oh que oui, surement l'un des meilleurs que j'ai vu avec SONIC YOUTH...
C'etait en plein air dans un coin bien paumé... ce qui permets de s'alcooliser pendant
le long trajet lol - Petit festival avec entre autre Daniel Darc (bof) et Louis Bertignac
(sympa).
Puis arrive le moment que tout le monde attends: le retour des STOOGES Live !
Incroyable de penser en voyant Iggy bouger comme un iguane en rut que ce gars là
pourrait etre le grand pére d'une bonne partie de l'assistance...
A un moment, il a fait monter une trentaine de personnes sur la scéne, on voyait
plus grand chose mais c'etait sympa.
Quand aux musicos, ils se sont bonifiés avec le temps (contrairement a certains....)
Les guitares dessinent des paysages urbains , metalliques et implacables...
L'ambiance etait terrible, le pogo aussi (mais j'etais dans un coin calme pour pouvoir prendre des photos...malheureusement l'appareil n'a pas survécu au concert, argh !)
Concert trés intense, on en ressort sourd mais content !
Seul regret; ils n'ont pas du tout joués de morceau de l'album "Raw Power"...
Sinon un mot sur la prestation de Louis BERTIGNAC; il nous a joué deux reprises , et
quelles reprises ! Deux des morceaux cultes des WHO (Won't get fooled Again, et
My Generation) - Il y avait pas mal de mods dans le public, et ils ont su apprecier !
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