Musique (articles par Jack the ripper)

Vendredi 3 juin 2005

Iggy Pop and The Stooges

LES STOOGES !!!!!!!!!!!!!!!

Eh oui, j'ai enfin ma place pour le concert de IGGY POP & THE STOOGES !!!
(Grace a un copain genereux lol)
Pour ceux qui ne connaitraient pas cette legende du rock, les Stooges est LE groupe qui a tout inventé et posé les bases du PUNK et du METAL.

Premier disque sans nom en 1967, produit par John Cale du Velvet Underground (si je ne m'abuse).Un disque court, depouillé et rageur, a mille lieux du psychedelisme de l'epoque.
Pas mal de classiques du groupe sont dessus, notamment "1969" et le fameux
"I Wanna Be Your Dog".

Le deuxieme, "Funhouse", en 1970 est souvent considéré comme le meilleur. Il est beaucoup plus violent et surtout plus original que le premier album, et incorpore meme des elements de free-jazz. De plus l'enregistrement "en direct live" en studio (methode risqué et rare, mais o combien jouissive) en fait un disque indispensable.

Les Stooges rempilent en 73 avec l'album "Raw Power", le preferé des Punks et des metalleux.Il faut dire que ce skeud en a dans le pantalon ! Surement le plus violent album de cette epoque, a coté Deep Purple c'est du florent pagny lol.

Voila, j'espere que IGGY va assurer Samedi (il a quand meme 58 ans le bougre !)

A la prochaine.

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On me demande si le concert etait bien...
Oh que oui, surement l'un des meilleurs que j'ai vu avec SONIC YOUTH...

C'etait en plein air dans un coin bien paumé... ce qui permets de s'alcooliser pendant
le long trajet lol - Petit festival avec entre autre Daniel Darc (bof) et Louis Bertignac
(sympa).
Puis arrive le moment que tout le monde attends: le retour des STOOGES Live !
Incroyable de penser en voyant Iggy bouger comme un iguane en rut que ce gars là
pourrait etre le grand pére d'une bonne partie de l'assistance...
A un moment, il a fait monter une trentaine de personnes sur la scéne, on voyait
plus grand chose mais c'etait sympa.
Quand aux musicos, ils se sont bonifiés avec le temps (contrairement a certains....)
Les guitares dessinent des paysages urbains , metalliques et implacables...
L'ambiance etait terrible, le pogo aussi (mais j'etais dans un coin calme pour pouvoir prendre des photos...malheureusement l'appareil n'a pas survécu au concert, argh !)
Concert trés intense, on en ressort sourd mais content !
Seul regret; ils n'ont pas du tout joués de morceau de l'album "Raw Power"...

Sinon un mot sur la prestation de Louis BERTIGNAC; il nous a joué deux reprises , et
quelles reprises ! Deux des morceaux cultes des WHO (Won't get fooled Again, et
My Generation) - Il y avait pas mal de mods dans le public, et ils ont su apprecier !

Par crimson
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Samedi 4 juin 2005

Le Rock Progressif

IN THE COURT OF THE CRIMSON KING - King Crimson 1969

Je vais vous parler d'un style musical un peu oublié de nos jours; LE ROCK PROGRESSIF !

Qu'est ce que c'est que cet animal la ??? me direz vous.

Et bien c'est un style qui puise ses influences tout autant dans le Rock que
la musique classique et le jazz.

Ce mouvement est apparu a la fin des années 60 et a vecu son age d'or
entre 1970 et 1976, avant d'etre balayé par le PUNK.

Souvent, les morceaux de Rock progressif sont trés longs, compliqués, avec de
nombreuses parties et changements de rythmes. Surtout, ils echappent en général a la structure classique du couplet / refrain.
Au niveau des instruments, on note l'importance des claviers et surtout le coté
"virtuose" des musiciens.

Les groupes les plus illustres de ce mouvement sont:

- KING CRIMSON - Le plus sombre et le plus violent, c'est egalement mon groupe préféré... Albums cruciaux; "In the court of the crimson king" - "Red" - "Discipline"

- PINK FLOYD - Le fondateur réel du mouvement, bien que ne se limitant pas a
ce style. Albums cruciaux; "The piper at the gates of dawn" - "Meddle" -
"Animals" - "The Wall"

- GENESIS - Surtout la premiere epoque avec le génial PETER GABRIEL.Albums cruciaux: "Foxtrot" - "Selling England By The Pound" - "Lamb Lies Down On Broadway"

- YES - Grandiose groupe de rock symphonique lyrique et virtuose. Albums cruciaux:
"Yes Album" - "Close to the edge" - "Tales from topographic oceans" - "Relayer"

- JETHRO TULL - Un groupe parti du blues et du folk, avec un genial flutiste.Albums cruciaux: "Aqualung" - "Thick as a brick" - "Passion play" - "Minstrel in the gallery".

- VAN DER GRAAF GENERATOR - Un groupe "romantique" au sens noir du terme
Albums cruciaux; "Pawn Hearts" - "Still life" - "Quiet zone, pleasure dome"

- EMERSON LAKE & PALMER - Un groupe axé sur le clavier du genial Emerson.
Album cruciaux: "Tarkus" - "Trilogy" - "Brain Salad Surgery"

Le style tombe un peu dans l'oubli au moment de l'explosion Punk.
Mais d'autres bons groupes apparaitront durant les années 80 et 90:

- MARILLION - Excellent groupe, en quelque sorte l'heritier de Genesis.
Album cruciaux: "Fugazi" - "Misplaced childhood" - "Brave"

- DREAM THEATER - TOOL - ANGRA - Ces groupes, toujours populaires a l'heure
actuelle, ont intégré des éléments Metal dans leur musique.

- PORCUPINE TREE : peut-etre le plus passionant de cette nouvelle génération.
Steve Wilson, le guitariste/chanteur/leader est un compositeur de talent , fan de
Pink floyd et autre King Crimson, et ça s'entend. C'est aussi un producteur
trés coté.

Et il y en a bien d'autres....

En "marge" du progressif on trouve aussi des artistes "non formatés" tels que CAN, FRANK ZAPPA, CAPTAIN BEEFHEART, SOFT MACHINE...

Je ferais des chroniques plus develloppés de ces groupes bientot :)

Par crimson
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Dimanche 5 juin 2005

Clin d'oeil

Par Jack The Ripper
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Lundi 6 juin 2005

CAN - Le meilleur groupe Allemand

Pour bien des gens, l'allemagne n'est pas le meilleur pays pour la musique...Souvent on
ne retient que Wagner , ou plus prés de nous, les slows de Scorpions ou les
pachydermiques Ramnstein...

Pourtant dans les années 70, une scéne passionante emergea en Allemagne, souvent
orienté vers la musique éléctronique (KRAFTWERK) ou planante
(TANGERINE DREAM).
Il n'y avait guere de "vrai rock" mais plusieurs groupes passionants en ont fait, meme
si le rock en question est experimentale et cérébral, plutot que "séverement burné"
comme le rock anglais ou americain de l'epoque.
Les chefs de file de ce "space-rock" (Krautrock dans la langue de Wagner) etaient:
CAN, AMON DUUL II, FAUST et NEU!

CAN reste aujourd'hui le plus accessible et celui dont l'influence est la plus grande.
Elle est trés perceptible par exemple dans les trois derniers album de Radiohead.
Formé par des éléves du grand compositeur Stockhausen , ce groupe est l'un des plus inventif et des plus originaux qui soit, et par la méme est totalement inclassable.

Les musiciens:
- Holger Czukay: basse
- Michel Karoli: guitare
- Jaki Liebezeit: batterie
- Irmin Schmidt: claviers
- Malcom mooney: chanteur (jusqu'en 70)
- Damo Suzuki: chanteur (70-73)

Les albums:

- Monster Movie (1969) - le premier album, surtout remarquable pour la longue transe
"You Doo Right" (20 minutes) - Ma note: 13 sur 20.
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- "Delay 1968" (1969) - Dans la meme veine que "Monster Movie", il s'agit d'inedits
datant des méme sessions, mais il contient deux classiques du groupe: "Little Star Of Bethlehem" (sorte de Rap psychédélique trés en avance sur son temps), et "The Thief"
(reprise sur scéne par Radiohead) - Ma note: 14 sur 20.
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- "Soundtracks" (1970) - Comme son nom l'indique il s'agit d'une compilation des
musiques de CAN pour le cinema. Bien qu'un peu héteroclite, on y trouve
nombre d'excellents morceaux comme le superbe "She Brings The Rain" et le
furieux "Mother Sky".
C'est aussi le premier album ou figure le chanteur japonais Damo Suzuki, un vrai
fou qui fera beaucoup pour la renommée du groupe ! - Ma note: 14 sur 20.
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- "Tago Mago" (1971) - Souvent considéré comme le sommet du groupe ce double
album (en vynile) est effectivement bien plus abouti et innovant que ses predecesseurs.
Mais si les 4 premiers titres sont geniaux, la suite, totalement experimentale et
déjanté, est dure d'accés aujourd'hui.
A posseder absolument pour les bijoux que sont "Oh Yeah" (et sa rythmique
quasi techno) et "Halleluhwah" (qui demontre qu'on peut faire une musique
novatrice ET jouissive) - Ma note: 16 sur 20.
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- "Ege Bamyasi" (1972) - Plus simple et plus accessible que le précedent, mais
toujours aussi "different" ! Beaucoup d'humour egalement sur ce disque avec
des petites merveilles comme "I'm So Green" et "Vitamin C" et des morceaux
qui inventent le trip hop avec 20 ans d'avance. - Ma note: 15 sur 20.
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- "Future Days" (1973) - Sans doute le disque le plus fluide, beau et planant de CAN.
C'est en quelque sorte l'equivalent du "Meddle" de Pink Floyd, un disque à la fois
aquatique et aerien.Avec le morceau de bravoure (20 minutes) "Bel Air"
Hélas c'est aussi le dernier disque avec Damo Suzuki, remplacé au chant dés
l'album suivant par le guitariste Michael Karoli . - Ma note: 16 sur 20.
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- "Soon Over Babaluma" (1974) - Reussisant l'exploit de concilier la beautée planante
de "Future Days" avec l"audace de "Tago Mago", c'est à mon avis le meilleur
album de CAN: rien a jeter sur ce disque tellement en avance qu'il parait plus moderne
que bien des disques de trip-hop ou d'electro de ces 10 dernieres années.
Ma note: 17 sur 20.
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- "Unlimited Edition" (1975) - Collection d'inedits allant de 1968 à 1974.
A déconseiller au débutant, car il y a vraiment de tout sur ce disque, du rock (presque)
classique aux collages sonores les plus surrealistes ("Cutaway"), en passant par des
jazz trempés dans l'acide et des morceaux "World Music" montrant l'interet croissant
de CAN à cette epoque pour les musiques ethniques.On y trouve aussi deux moments
de pure magie dans le style "Future Days": "Gomorrha" et surtout "Ibis".
Interressant mais parfois bien déroutant. - Ma note: 14 sur 20.
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- "Landed" (1975) - Un album bien plus faible que les précedents, et qui souffre
du manque d'un fil conducteur. Il reserve cependant quelques trés bons moments avec
des "chansons pop psyché" qui sont un peu la suite de celles de "Ege Bamyasi".
Ma note: 13 sur 20.
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- "Flow Motion" (1976) - CAN reprends du poil de la béte avec cet album à
la fois homogéne et varié, du pré-Talking Heads "I Want More" (leur seul Hit)
au reggae parodique de "Laugh Till You Cry, Live Till You Die", en passant
par le splendide et planant "Cascade Waltz". - Ma note: 15 sur 20.
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- "Saw Delight" (1977) - Cet album sent un peu la fatigue. Pour la premiere fois, on
sent que le groupe se repéte et perds sa cohesion... L'album n'est pas désagreable
mais on attendais plus de CAN ! C'est d'ailleurs peu aprés ce disque que le
groupe se sépare ... Ma note: 12 sur 20.
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Et aussi:

- "Radio Waves" - Live, inédits et versions differentes. A posséder absolument
pour le dantesque et incroyable "Up The Bakerloo", un morceau live de
TRENTE CINQ MINUTES, jamais ennuyeux grace à la prestation
exceptionnelle de Damo Suzuki et à l'inventivité permanente des musiciens.
Le reste n'est pas mal non plus...
Ma note: 14 sur 20.
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- "Can Live - Music live 71-77" - CAN etait avant tout un groupe de scéne
et ce double CD le démontre brillament, avec des versions en publics
de quelques classiques, bien plus péchu que les versions studio et surtout des
improvisations débridés et passionnantes.
Bref un trés grand live, mais attention, c'est pas toujours facile à ecouter lol
Ma note: 16 sur 20.

Voila voila !
A bientot pour d'autres articles :)

Par Jack The Ripper
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Mardi 7 juin 2005

Blue Oyster Cult - Un groupe légendaire

Je vais vous parler d'un groupe de hard rock des années 70; BLUE OYSTER CULT.

Bien que ce groupe soit l'un des tout meilleur du genre, il est infiniment moins connu,
du moins en france que les incontournables BLACK SABBATH, DEEP PURPLE et
autres LED ZEPPELIN.C'est vraiment dommage car c'est sans doute l'un des groupes
les plus originaux et fascinants des seventies.

Formé en 1967 dans la banlieue de New York, par le guitariste Donald Roeser,
ce groupe est toujours apparu comme une sorte de secte pratiquant une musique
a la fois esthetique et extrement violente, dans le fond comme dans la forme.

En effet, ce groupe, pourtant constitué de Juifs, a toujours dangereusement joué
avec la symbolique du IIIeme reich et une mystique sombre, glacé et cynique
(mais je vous rassure, ce ne tout sauf des nazis !).
Dans ses meilleurs disques, chaque morceau se découpe comme une architecture
arctique, et le Cult y livre une planéte gelée aux hordes sans passion d'une violence
futuriste.

Explosantes-fixes en noir et blanc, ces disques transforment le hard rock en une
célébration calculatrice de l'hysterie et du carnage. Le heavy metal cesse d'étre bon enfant et gratuit, il devient un discours logique, une stratégie, le support d'une doctrine.
Celle-ci regroupe les principales hantises de Sandy Pearlman,le parolier du Cult :
trouver la candeur dans le vice comme un Rimbaud, faire de la destruction un art en
suivant les preceptes nihilistes du dadaisme, operer la mutation par le Mal à l'image des cauchemars de Lovecraft, conquérir un pouvoir utilisant les médias pour répandre une ideologie mystique.

Toute cette noirceur et cette violence explique sans doute que malgré la qualité de ses disques, BLUE OYSTER CULT n'ai jamais atteint la popularité de ses rivaux.
Cependant c'est une influence importante pour de nombreux groupes, meme si
aucun n'a repris exactement son style inimitable.

Si vous aimez les guitares electriques style 70's, le Live "On your feet or
on your knees" est fait pour vous, puisque dans certains passages, on entends
jusqu'a CINQ grattes à la fois,ca arrache !
Sans doute l'un des plus grand live des 70's avec le "Live At Leeds" des Who...

Au niveau des disques à acheter, je vous recommande en particulier:
- TYRANNY AND MUTATION (1973)
- SECRET TREATIES (1974)
- ON YOUR FEET OR ON YOUR KNEES (LIVE 1976)
Et dans une moindre mesure:
- AGENTS OF FORTUNE (1975)
- CULTOSAURUS ERECTUS (1980)

(Article en partie repris de l'excellente biographie de Hervé Picard dans le livre "The Hard Rock")

Par crimson
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Mercredi 8 juin 2005

Des reprises sympas

Quelques reprises sympas:

- STAIRWAY TO HEAVEN (LED ZEPPELIN) par FRANK ZAPPA

- I'M THE WALRUS (BEATLES) par FRANK ZAPPA

- STAYIN ALIVE (BEE GEES) par FRANK ZAPPA et OZZY OSBOURNE

- OUT OF TIME (ROLLING STONE) par THE RAMONES

- SUBSTITUTE (THE WHO) par THE RAMONES

- CINNAMON GIRL (NEIL YOUNG) par TYPE O NEGATIVE

- ONE VISION (QUEEN) par TYPE O NEGATIVE

- LIGHT MY FIRE (DOORS) par TYPE O NEGATIVE

- ASTRONOMY DOMINE (PINK FLOYD) par VOIVOD

- HAVE A CIGAR (PINK FLOYD) par PROBOT

- VIDEO KILLED THE RADIO STAR (BUGGLES) par THE PIXIES

- 20th CENTURY BOY (T-REX) par PLACEBO

- WON'T GET FOOLED AGAIN (THE WHO) par QUEENSRYCHE

- L'OPPORTUNISTE (JACQUES DUTRONC) par INDOCHINE

- CA PLANE POUR MOI (PLASTIC BERTRAND) par SONIC YOUTH

(Vous les trouverez vous-savez-ou , hé hé)

Par crimson
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Jeudi 9 juin 2005

Petites anecdotes rock

- Durant l'enregistrement du superbe END OF THE CENTURY des RAMONES, la tension est forte entre le chanteur et le producteur, le genial et ombrageux PHIL SPECTOR.
Un jour notre bon Phil péte un cable et saute sur le chanteur, un gun a la main, en gueulant;
"C'est qui qui va mourir, hein , c'est qui ?"
C'est le moment que choisit l'ingenieur du son pour faire une crise cardiaque !
Du coup, les Ramones et Spector se rabibochent , aucun n'ira voir le pauvre ingé a l'hosto...
Commentaire de Spector; "Bof, il fumait trop !"

- On dit souvent des chanteurs de rock qu'ils sont "dingues". Les deux chanteurs successifs du groupe mythique allemand CAN etaient de ce calibre.Le premier, Malcom Mooney, est un sculpteur noir americain qui n'avait jamais chanté auparavant. Le second, Damo Suzuki, est un chanteur des rues d'origine japonaise, rencontré par hasard par le groupe, qui l'embauche dare-dare pour sa voix et sa gestuelle d'halluciné.
Et aprés CAN, ces deux tarés ont terminés... à l'asile psychatrique !
CQFD

- Le guitariste du GRATEFUL DEAD, le grand JERRY GARCIA, avait deux passions dans la vie; la guitare et la drogue.Celle ci lui joua un mauvais tour; un jour, il se reveilla en ayant totalement oublié comment jouer ne serait ce qu'une note de gratte ! Bonjour l'angoisse Live Dead ...

- Lemmy Kilminster, le célébre bassiste chanteur de MOTORHEAD, n'est pas un tendre...
Quand il fut viré comme un malpropre de son premier groupe (HAWKWIND) il alla voir les petites copines des musiciens du groupe, et elles passerent toutes a la casserole.
Parfois la vengeance est un plat qui se mange chaud ...

Dur dur d'etre un rocker !

Par Jack The Ripper
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Vendredi 10 juin 2005

Dix morceaux de rock progressif à découvrir

Je vous presentais dans un article précédent le rock progressif .
Voila une petite liste de 10 morceaux de ce style dont je ne me lasse pas:

- MOON IN JUNE par SOFT MACHINE (album "Third" - 1970)
Un morceau sublime de 19 minutes, à ecouter la nuit, en juin, en regardant la
pleine lune par la fenétre et en fumant un gros spliff... Sans doute le sommet du
génial Robert Wyatt.

- STARLESS par KING CRIMSON (album "Red" - 1974)
D'abord, un théme lent, d'une tristesse infinie , avec la voix magnifique de
John Wetton....puis une longue et intense montée dramatique au coeur du volcan,
avant l'explosion salvatrice, d'une violence inouie, la délivrance...Le morceau qui
arrive à reunir le jazz le plus fou, le rock le plus torturé, et le classique le plus lyrique,
chef d'oeuvre absolu...

- TARKUS par EMERSON LAKE & PALMER (album "Tarkus" - 1971)
Ca c'est déja nettement plus kitsch pour les non-initiés ! lol - Mais ce morceau de 20 minutes, le plus connu du groupe, permet d'apprecier le jeu de clavier décoiffant de
Keith Emerson tout au long de cette cavalcade épique aussi insensée que jouissive.

- GATES OF DELIRIUM par YES (album "Relayer" - 1974)
La guerre du Vietnam, un bon sujet pour un groupe aussi doué instrumentalement
que YES.On a donc droit à un bourrinage ultra technique pendant plus de 10 minutes,
ou les guitares et les claviers en furie evoquent des combats enragés. On s'y croirait presque, avant qu'un théme lent et splendide, illuminé par la voix irréelle de
Jon Anderson, vienne conclure le délire en un moment de pur emotion.

- PASSION PLAY par JETHRO TULL (album "Passion Play" - 1973)
Le concept un peu fumeux du disque n'est guere racontable, mais cette suite
en deux partie de 48 minutes est parmie les reussites de cet excellent groupe qu'est JETHRO TULL.

- HALLELUHWAH par CAN (album "Tago Mago" - 1971)
Une longue transe éléctro acoustique, jungle de sons trippants et de trouvailles
planantes ou flippantes...

- BABY NIGHT par SWEET SMOKE (album "Just A Poke" - 1970)
Le truc de base à avoir quand on invite des copains fumer un spliff à la maison,
c'est trés "That's 70's Show" lol

- SUPPER'S READY par GENESIS (album "Foxtrot" - 1972)
C'est un long voyage iniatique et onirique, une quéte , racontée par les musiciens
de Genesis au sommet de leur forme, alternance d'ambiances et de rythmes qui
resteront dans les annales du rock progressif.

- DARK STAR par GRATEFUL DEAD (album "Live / Dead" - 1970)
Bon OK ce n'est pas vraiment du progressif. Mais la periode psychédelique
du Grateful Dead a donné de bien belles choses, notamment ce magnifique
"Dark Star" de 23 minutes, veritable vaisseau spatial pour le trip...

- ECHOES par PINK FLOYD (album "Meddle" - 1971)
No comment, c'est un peu le morceau culte des gens qui savent ce que tripper veut dire !

Par Jack The Ripper
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Mardi 9 août 2005

Les artistes francophones que j'aime ( 1ere partie )

Bon c'est pas un article trés "informatif",je voulais juste vous parler un peu des artistes francophones que j'apprecie ;)

JACQUES BREL

Incontournable... un sommet d'emotion, des valeurs dans lequel je me retrouve (l'antimilitarisme par exemple)...

Des artistes etrangers comme David Bowie lui vouent un culte (il a d'ailleurs repris "Amsterdam" entre autres) c'est dire son influence !

C'etait egalement un bon acteur , doué pour la comédie , comme on peux le voir dans "L'emmerdeur" (avec Lino Ventura) et surtout dans l'excellent "Mon Oncle Benjamin".

Quelques chansons que j'adore de Jacques Brel :"L'ivrogne" - "Les singes" - "Madeleine" - "La Valse A Mille Temps" - "Les Flamandes"

JACQUES DUTRONC

Lui c'est notre gentleman / playboy national éhéh... qui ne connait pas ses tubes ? Il a introduit en France le concept pop/rock, un peu inspiré des anglais de l'epoque... novateur donc mais surtout plein d'humour et de nonchalance charmeuse...

Malgré tout , pour moi, il marquera encore plus en tant qu'acteur, il est notamment formidable dans son interpretation de Van Gogh !

Quelques chansons de Dutronc que j'adore:

"L'opportuniste" - "L'hotesse de l'air" - "La Ballade du Bon et des Mechants" - "L'aventurier" - "Le petit jardin"

MANO SOLO

Ce chanteur est un autenthique ecorché vif ! Loin du cirque mediatique il a su imposer son style emouvant et dechiré...

Il a bercé mes années lycées... aujourd'hui j'ai parfois du mal a l'ecouter tant ses textes sont déprimants... mais de temps à autre, un petit Mano Solo, ca fait du bien là ou ça fait mal...

Autre corde à son arc: la peinture et le dessin, ou il est aussi doué qu'en musique (c'est d'ailleurs le fils du célébre caricaturiste Cabu).

A noter qu'il a egalement été le chanteur du groupe Punk "Les Freres Miseres" sur l'album du méme nom , a se procurer absolument si vous ne connaissez pas !

Quelques chansons de Mano Solo que j'adore: "On boira de la biere" - "Les poissons" - "Je reviens" - "Je me suis fait du mal" (Freres Miseres) - "Je n'ai pas" (Freres Miseres)

SERGE GAINSBOURG

Que dire qui n'ait déja été dit ? Pour moi Serge est LE Rocker francais , bien plus que le brave Johnny Hallyday... méme s'il ne faisait pas du rock dans le sens strict du terme, il en incarne a merveille l'esprit rebelle , provocateur , a la fois "vulgaire" , emouvant et intelligent...

Il a egalement realisé quelques films bien trash , je n'ai vu que "Je t'aime moi non plus" (avec sa muse Birkin bien sur)... à voir, mais à deconseiller aux gens coincés lol

Ses sommets son à mon avis les deux "concept-albums" (albums avec une histoire reliant les titres) qu'il a realisé dans les années 70: le superbe "Histoire de Melody Nelson" et son opposé le trés trash "L'homme à téte de choux".

Quelques titres de Gainsbourg que j'adore : "Variations sur Marilou" - "Dispatch Box" - "Pas long feu" - "Qui est In qui est Out" - "La Noyée"

ALAIN BASHUNG

C'est un peu le fils spirituel de Serge Gainsbourg... méme si dans les années 80 quand il se roulait par terre sur scéne en crachant ses tripes, il evoquait plus le grand Gene Vincent, l'une de ses idoles...

Depuis une quinzaine d'années, ses albums sont chaque fois plus sombres, cérébraux , à la fois limpides et torturés...

Ses atouts : une vraie connaissance du rock anglo-saxon (en interview il va jusqu'a citer 'Van Der Graaf Generator' dans ses influences ! ) et surtout un vrai talent d'ecriture...

Quelques chansons que j'adore d'Alain Bashung:

"Fantaisie Militaire" - "La nuit je mens" - "C'est comment qu'on freine" - "Lavabo" - "Madame Reve"

MIOSSEC

Encore un artiste que j'ai beaucoup écouté au Lycée , lol - il faut dire que ses deux premiers albums "Boire" et "Baiser" ont des titres accrocheurs ! A mon avis c'est lui qui a amorcé le fameux retour de la chanson francaise, il a été beaucoup imité mais pas encore égalé !

J'ai aussi un souvenir ému d'un concert à Bercy ou , fidéle à lui méme, notre ami breton etait raide bourré ! Du coup il avait chanté deux fois le méme titre... à ce concert, il nous avait egalement fait une belle surprise en invitant durant le show , le groupe No One Is Innocent...

Quelques titres de Miossec que j'adore:

"Le mors aux dents" - "Tant d'hommes (et quelques femmes)" - "Regarde un peu la France" - "Des moments de plaisir" - "Non non non je ne suis plus Saoul"

Voila ... la suite au prochain article !

Par Jack The Ripper
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Jeudi 8 septembre 2005

Les artistes francophones que j'aime (2eme partie)

Aujourd'hui je vous parlerais de deux grands groupes francais plus vraiment à la mode... mais la mode on s'en tamponne ;) surtout avec des formations aussi talentueuses...

ANGE

Historiquement, le premier grand groupe de rock français (si on excepte les formations sixties comme les Chaussettes Noires !), née au debut des années 70 et toujours en activité aujourd'hui...

Ce nom ne dit peut-etre plus grand chose à beaucoup de nos jours, mais Ange a tout de méme ecoulé presque 4 millions d'albums !

De quoi s'agit donc ? Un groupe a tendance "rock progressif", on pourrait le qualifier de "Genesis français": on trouve donc de longues suites fievreuses et mouvantes qui sont l'apanage de ce style, et ANGE dans le domaine n'a rien à envier aux meilleurs groupe Anglo-saxons du genre !

Mais la particularité de ANGE se situent plus dans les paroles , souvent médievales, parfois grivoises, en tout cas toujours émouvantes et pleine de sens... La personnalité des freres Descamps, l'ame du groupe, s'y revele à travers une folie et une générosité rare.

Durant sa longue carriere, le groupe a eu des baisses de regime c'est certain mais son oeuvre reste unique en France, et trés attachante pour qui prends la peine d'en pénétrer l'esprit décalé ...

A noter, dans les influences de ANGE, on trouve donc, le progressif anglais, mais aussi l'heritage des grands de la chanson francophone, dont ANGE a repris de nombreux titres (quelques exemples de ces souvent bonnes reprises: "Ces gens là" et "Le moribond" de Brel, "Il est 5 heures Paris s'eveille" de Dutronc, "Tu te laisse aller" d'Aznavour, et la plus célebre, la dantesque version (plus de 10 minutes) de l'excellent "Le bal des Laze" de Polnareff )

Certains risquent de trouver ce groupe un peu kitsch et difficile d'accés, mais l'experience vaut le coup croyez moi, si vous aimez les influences citées ci dessus.

Quelques chansons de ANGE que j'adore:

- Jour aprés jour

- Ballade pour une orgie

- Le cimetiere des arlequins

- Au dela du délire

- Ode à Emile

MAGMA

Voici typiquement le genre de groupe qui declenche l'hilarité de certains punks bas du front... et pourtant...

Novateur, implacable , visionnaire , le groupe de Christian Vander est infiniment plus subversif que bien des groupes punks...

La musique de ce groupe (née egalement au debut des années 70) est unique et indescriptible. Bien qu'on puisse grosso modo la placer dans le rock progressif, elle ne se rapproche de rien de connu (bien que la noirceur et la rage lyrique de MAGMA puisse parfois evoquer l'esprit de KING CRIMSON).

Basé sur une section rythmique d'elite (Christian Vander est considéré comme l'un des plus grand batteur du monde et il a joué avec le gratin mondial des musiciens) et des choeurs trés etranges , psalmodiant des chants tour a tour enchanteurs ou déchirés, MAGMA est à lui seul un style musical ! Ce qui achéve de le differencier est l'utilisation d'une langue imaginaire, rauque et gutturale, le KOBAIEN, destiné à faire passer le message non par les mots mais par les sonorités.C'est une langue composite qui emprunte à de nombreux dialectes.

De nombreux musiciens talentueux ont joués dans ce groupe , on peux citer par exemple Jannick Top et surtout le fameux Didier Lockwood.

MAGMA a crée plusieurs albums qui sont aujourd'hui des classiques incontournables, notamment l'incroyable "Mekanik Destruktiw Kommandoh" (le titre est deja tout un programme lol), et il y a egalement paquet de bon disques en live, montrant l'energie inepuisable d'un groupe jouant en les enflammant des compositions parfois longue de plus d'une demi-heure.

Les thémes abordés sont souvent trés "science fiction", parfois un peu fumeux certes, mais toujours ambitieux. Elevation et chute d'une humanité livré au chaos et au neant...

Christian Vander, leader , batteur et principal compositeur du groupe , est aussi , pour l'anecdote, un fan absolu et un grand connaisseur de l'oeuvre de John COLTRANE, méme si ca ne s'entends pas de façon evidente dans les disques de MAGMA lol

En conclusion, il est bien difficile de résumer une oeuvre aussi singuliere. Elle est peut-etre raillé et mise à l'ecart a notre epoque dominé par la "musique" jetable de TF1-M6, mais je pense qu'elle marquera l'histoire de la musique sur le long terme.

Quelques titres incontournable de MAGMA:

- Mekanik Destruktiw Kommandoh

- De Futura

- Kohntarkosz

- Kobaia

Voila la suite au prochain numéro :)

Par Jack The Ripper
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